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Un ‘Concierto de Aranjuez’ para el siglo XXI

CONCIERTO Nº1 GUITARRA FLAMENCA: LA PERLA

Trate de conservar la estructura que estableció Vivaldi para hacer el concierto pero tenia clarísimo que sería un grito a la libertad, quería alejarme del sonido nacionalista y acercarme a la raíz de mi verdad. Para esto tuve que quitarme muchos patrones sonoros para después volver a ellos con frescura y ahora se dejasen utilizar a mi gusto.

Andalucia es una tierra multicultural y esto se está olvidando a niveles intelectuales y musicales hoy día, a mi no me representa un sonido que ya está echo, entonces para que nací? Para que vine a la tierra, para tocar y componer como otros ya lo hicieron ?

Pase los últimos cuatro años de mi vida componiendo y arreglando dicho concierto, recuerdo cuando acabo la pandemia,no tuve el impulso de salir a la calle, continué encerrado haciendo la música que hoy suena en el Concierto num1 Guitarra Flamenca:

La Perla.

BORDON GITANO feat TOMATITO (bulerias)

La sonoridad era contemporánea por naturaleza propia , para las dos primeras piezas cree una afinación donde la cuerdas empatizan con la tonalidad de La mayor y Do sostenido frigio.

BORDON GITANO la primera pieza comienza con una melodía en sonoridad flamenca e inmediatamente comienzan las improvisaciones de guitarra (tal y como dicta el concierto original de Vivaldi) donde comparto la rueda con Tomatito, después aparecen melodías que se superponen en forma de estribillo que dichas melodías se repiten en forma repetitiva donde se van sumando nuevas melodías para cerrar la composición, en el centro de la pieza quise acordarme del representante del Bordon Gitano por excelencia Diego del Gastor del cual descompongo una de sus falsetas más famosas.

FRUTO ETERNO feat NOELIA DE LOS RIOS( Alegrías)

Dentro del clasicismo de tonalidades mayores introduzco fórmulas atonales recordando a las sonoridades de los compositores de principio de siglo que empezaban a crear el contemporáneo, la letra habla de la energía infinita, de la naturaleza eterna, es una alabanza a Dios, en su caso a la generosidad y la bondad como acción que emana del amor.

NABRISSA feat FAICAL KOURRICH ( folklor andalusí)

En afinación de rondeña trato de recordar sonoridades que evoquen a mi tierra, la que me vio nacer. Primero fue mar, de hay su nombre , por ella pasaron todas las culturas habidas y por haber, a eso se debe esas sonoridades árabes, sefardíes, gitanas, africanas y en consecuencia andaluzas, es un himno a mi madre, quien me conecta con todo lo espiritual y me conecta a creer en la totalidad de las posibilidades.

AZUL feat MIGUEL POVEDA (tientos/cancion)

A ritmo de tientos compongo esta melodía que canta mi corazón roto, por contemplar lo imposible, por no aguantar más callado, por eso se repite la misma letra con distintas variaciones sobre la misma estructura porque así se me repetía la situación que no era capaz de afrontar, la voz es de MIGUEL POVEDA

BABAJI (rondeña)

Babaji en sánscrito significa padre mío, cada día rezo por mis hijos y por su futuro, está rondeña es una oración de entrega y agradecimiento.

TESTIGOS DE TIEMPO feat GERARDO NUÑEZ

( seguiriya) A mi Padre.

Los coros declaran el talento de

CELIA FLORES, NOELIA DE LOS RIOS, MANUELA DEL MOYA y TOMASA SANTIAGO.

Con una afinación de la sexta cuerda en Re favoreciendo la sonoridad en tono de Do sostenido frigio.

El estribillo es evidente que habla del pueblo gitano, tras siglos y siglos en españa además de ser un sector desfavorecido tiende a ser no reconocido, en su aportación a la cultura, a la música, a la lengua y al estilismo.

Trabajo sonoridades que para mi representan la rabia, pero a la vez lo dulce del dolor porque cuando algo te duele demasiado tiempo se acaba volviendo tan tuyo como un miembro más de tu cuerpo.

En el final hay una repetición de los estribillos donde improvisó junto a GERARDO NUÑEZ.

A MIS TRES (tangos)

Unos tangos que dedicó a mis niños, mi Manuel, mi Etali y mi Jose, que son parte de mi corazón.

Una melodía improvisada sobre una estructura armónica , pareciéndose a la fórmula que se utiliza en los standars de jazz , con modulaciones a otros centros tonales, aunque con una estructura que siempre desemboca en la tonalidad flamenca.

MIESENCIA

RYCARDO MORENO O LA CONJUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS

José Manuel Gamboa

Como lo dijo Manuel, no lo dirá nadie: “Alfarero de la música y noble como el barro que da su tierra, Lebrija…”. Y aquí nos tienen ustedes, con nuestro inmenso cariño y respeto por Manuel Molina, intentando explicar en prosa lo que ya dejó bellamente dibujado con su verbo lírico; la admiración común por este guitarrista lebrijano que ahora les presentamos.

El nombre de Rycardo Moreno reluce con esa ye o i griega en el apelativo, que es conjunción y une. De esa significativa letra, de Moreno santo y seña, nos informa la señá María, doña María Moliner: “Es la conjunción coordinante copulativa por excelencia”. O sea, la conjunción de coordinar, que significa “armonizar, arreglar diversas cosas de manera que sean compatibles y no se estorben unas a otras o al resultado que se pretende”, y la conjunción copulativa, que es la que suma las acciones, en este caso musicales -pero en la gramática y el sexo también-, para formar obras combinadas, con ese sentido adicional que aporta la feliz unión, yendo más allá de la mera yuxtaposición mientras le hace la cobra a las incoherencias. Está clarísimo, lo saben los de letras, lo entienden los de ciencias, y el mensaje llega a todo ser humano. Hablamos del mensaje sonoro y hasta visual que nos aporta este Rycardo Moreno, barbado y chapeado, con sus guitarras cutaway colgadas en los soportes dispuestas a hablar orden de la púa y los efectos, o las flamencas que tañe a la manera y colocación más tradicional. Ahí tienen el vídeo realizado por Marta Romero para constatarlo.

Rycardo Moreno, un artista andaluz de morena procedencia mestiza que es guitarrista diferente, un músico inclasificable pero flamenco hasta la médula. Con sus dedos, sus púas, sus cuerdas, sus cables -que nunca pisa-, sus watios y sus voltios -los eléctricos y los paseos por la música del planeta-, sin darnos calambre nos estremece. Rycardo Moreno, en perpetuo crossover, dueño de un peculiar fraseo en onda abierta y armónicamente actual, conforma unas obras de característica articulación que muestran su buen gusto y parten, por buscar un origen, del bendito tronco de la soleá y la peculiar rama que él representa, alimentada de la misma raíz underground en que lo jondo nació. Ahí lo encontrarán principiando con esa Soleá underground, hecha a mano, como los alfareros, para seguir con La boda en su guitarra cutaway sobre soporte, a púa, enchufado, con efectos, y, sin embargo, en efecto, tan verdá, tan natural como la alboreá comunal y descomunal que suena y acompaña conectado a la fiesta. Suma y sigue con Andrómeda y el adagio de Aranjuez, del maestro Rodrigo, con la guitarra flotando a púa y efecto sobre los teclados, hasta que el bordón da entrada al tañido a yema y uña a paso de marcha que desemboca en el eje central de aquel “Concierto de Aranjuez” que nos hizo visibles en el planeta. Me refiero a los guitarristas españoles de toda índole, y a la música con copyright nacional. La melodía característica de “Aranjuez” transita etérea por el estéreo en la onda ondulante de partida… Y llega la suya Guajira mía. A ver quién es el listo que le dice que no; es guajira, pero suya e intransferible.

En el Skylark, de Hoagy Carmichael, que introduce la voz y el teclado de Tony Romero, su guitarra nos hace jugadas trasatlánticas con meneíto sabrosón. Y por granaína jerezana de Antonia Chacón surge La nana de Peter Pank, cantada por Antonio Agujetas Chico y su eco con D. O. Luego el cantaor rematará la jugosa Suite Lebrija Jerez siglo XXI, bulería que en su largo desarrollo te mueve el cuerpo gozoso, trasteando Rycardo entre teclados juguetones… Amén de Tony Romero a los teclados encontramos a David Sancho, más la segunda guitarra de Víctor Franco, mientras que de las percusiones se encargan David Domínguez y Manuel Moreno. Todos ajustadísimos, sin ni un más ni un menos.

Miesencia, el título de este disco que disfrutan, es en definitiva Rycardo Moreno hecho música. Nos muestra, cuando abundan las copias y escasean las aportaciones, su ser sorprendentemente distinto. Un guitarrista inesperado que tranquilamente, sin aspavientos de rompe y rasga, nos relaja y electriza a la par; un flamenco contemporáneo de veras. Temple puro.

La posdata de la cuidada producción es una suculenta versión de Gnossienne Nº 1, de Erik Satie. Ese Satie que inspiró a Javier Ruibal -quien con su verso conclusivo nos remonda: “Lebrijano hay nacer / y con alas en las manos”-, como este amigo gaditano a su vez inyectó el veneno de Satie en otro compañero querido, maestro Gerardo Núñez… Gerardo Núñez, quien descubriera y animara a echar a andar en solitario al Rycardo Moreno que saboreamos. Y así el disco se cierra completando un círculo perfecto, que es lo que corresponde.

"MIESENCIA"

¡3º Mejor disco de Flamenco!

«El impulso creativo se vuelca en versatilidad y en una expresión personalísima. El disco, que él califica como una “autobiografía sonora”, lleva impresa la huella de su Lebrija natal y de sus viajes, junto a otras querencias (Rodrigo, Satie…). Todo este legado recibe un tratamiento muy diverso, técnica y estilísticamente. Guitarras cutaway y flamencas, púas, efectos, teclados… Su contemporaneidad no le impide sonar flamenco y gitano.»

El País – Diciembre 2020

DE BARRO

Es un recital de guitarra de Rycardo Moreno, donde expone y se expone desde una larga trayectoria musical, en un concierto donde cohabitan una trilogía “Varekai, aGaleano y Miesencia” junto con la presentación de temas inéditos, entre ellos “De Barro” que da nombre al espectáculo junto con “Babaji” y “la Nueva Luz”.

Rycardo Moreno, músico y artista de quien Manuel Molina diría“Alfarero de la música y noble como el barro de su tierra, Lebrija”.

Flamenco y punto.

Modelado por una pluralidad de identidades, es una singularidad en el Universo Musical Contemporáneo. Nada Brahma, es decir, el Universo es vibración.

Rycardo Moreno consigue hacer sentirnos Uno y conectados con la vibración, su vibración.

Escuchándole, ni que tan siquiera sea por un breve espacio de tiempo, su música es un aurea que nos hace mejores.

Como no podía ser de otra forma. En su incansable búsqueda, baja al pozo que le da de beber con “Babaji” para humedecer su pañuelo con las cadencias, afinaciones y tonalidades de la Rondeña. No más caer la tarde, se repliega el bordón y canta libre una “Nana a Piter Pank” por Granainas.

Amanece entre la mar y la tierra , un ir y volver para traer a nuestros sentidos caminos de ida y vuelta en sus cantiñas“Varekai” plenas del origen rítmico Gitano de si y de Lebrija y como testimonio del encuentro “Guajiras Mías en 5×8” , agua fresca y renovada rompiendo los muros de la distancia . El tiempo y el contratiempo se recrean así mismos en “Suite Lebrija-Jerez siglo XXI” imantándola del siglo que le toca vivir y siempre atrás, protegiendo su alma.

Testimonio del encuentro entre pasado, presente y futuro, de un nómada entre sus cuerdas, siempre tiene presente en sus armonías el Sur, el de aquellos que más sienten en un mundo de fronteras e inspirado por Eduardo Galeano, nacen “Las venas del sur” y “Sueño en Alepo”, dándoles voz y tratando de transgredir la gravedad de estos tiempos.

El canto de un tañir de púa, apunta decidido a seducir a Andrómeda con una danza de peces por entre sus dedos, siendo su “Adagio de Aranjuez” y “la nueva luz” con sus armonías y movimientos magnéticos……..siempre en el filo de lo que parece imposible, quienes consiguen seducir al fin a la empoderada Andrómeda…… Sonidos con poros que sudan música con mayúsculas …..

DE BARRO

VAREKAI

Varekai «está dedicado a mis mayores, porque mi conservatorio ha sido mi casa, es como una especie de homenaje a ella»

Su viaje a Nueva York en 2012 fue determinante para el inicio de la composición de lo que sería «Varekai» (NUBA/KARONTE 2015), llega a Lebrija y empieza a armar un álbum de 10 canciones donde Ricardo Moreno nos narra un viaje a sus orígenes a sus recuerdos, sus experiencias más emotivas: los lugares que conoció y que de una forma u otra dejaron huella en el.

El resultado es un disco de Flamenco-Jazz con influencias contemporáneas, Cubanas, Latinjazz y Jazzmanus.

En «Varekai», Ricardo Moreno deja patente su dominio de otros estilos musicales además del flamenco, donde se respiran las experiencias musicales de su niñez en el bar de su padre, escuchando y compartiendo junto a Pedro Bacán, Miguel Funi, José Valencia, Curro Malena, Manuel de Paula… Respirando flamenco, intuición donde el aprendizaje era algo natural y cotidiano.

Agaleano

Agaleano, concebido como un homenaje al escritor uruguayo Eduardo Galeano a partir de su obra el libro de los abrazos.

Según moreno, «el libro de los abrazos estaba impregnado de música y solo había que descifrarla» y se puso manos a la obra para lograr una forma narrativa: «la composición de Agaleano toma la estructura de inicio, desarrollo y desenlace, dividiéndose en tres bloques de aproximadamente veinte minutos donde la música enlaza un relato con otro de forma muy natural».

El resultado son 12 composiciones de literatura en prosa con flamenco de vanguardia a partir de 10 relatos de Eduardo Galeano. Letras que se transforman en música y reivindicación, manifestaciones primarias del flamenco y del pueblo.

Para el disco, la guitarra de Rycardo ha contado con grandes colaboradores: la voz de Sandra Carrasco, el acordeón del portugués João Frade, la diversidad de instrumentos de Poti Trujillo y las sorprendentes percusiones corporales del propio Rycardo.

FLAMENCO STANDARS

En este proyecto Rycardo Moreno se reúne con tres músicos de culto del Flamenco Jazz el veterano e internacional Marc Miralta,el reconocido Pablo Martin y el trompetista del momento Enriquito, los cuatros se ponen de acuerdo para hacer una selección de los mejores Standars del FlamencoJazz para hacer una nueva revisión del estilo.

En el álbum podemos encontrar composiciones de Jorge Pardo,Chano Dominguez, Ray Heredia, Lorca, Guillermo Macguill, incluso de los mismos interpretes. Este proyecto vio La Luz en 2019 y estuvieron en los festivales de jazz mas reconocidos como son el festival de jazz de Madrid Volldam de Barcelona y otras salas de jazz del momento en distintas capitales de país.

FLAMENCO STANDARS

CONNECTED DISCONNECTION

En los últimos meses Rycardo estuvo en la ciudad de Estambul para grabar un disco junto al reconocido guitarrista Cenk Erdogan y el resultado final podremos verlo en los próximos meses un álbum donde se encuentran dos culturas dos guitarras ,una gitana y flamenca y la otra turca y fretlees…

Bio Rycardo Moreno

Nacido en Lebrija, Sevilla, en 1981. Rycardo Moreno ha trabajado como productor musical, arreglista, compositor y guitarra. Gerardo Nuñez lo descubrió y decidió lanzar su carrera como guitarrista solo, siendo su padrino. Su primer trabajo solo se llama «Varekai» y el segundo «Agaleano», el tercero Mi Esencia, con el que la crítica de ¨El País le concede el mejor disco de flamenco del año 2020¨, el cuarto disco se graba En vivo, todos editado por Nuba Karonte.

Se encargó de la apertura de La bienal de Sevilla y en 2022 apareció en distintos escenarios de dicho festival además de aparecer en el de Guitarra Desnuda. En los últimos años tocando con estos discos estuvo en los escenarios de grandes capitales como Londres, Nueva York, Chicago,

Tela Viv, Amsterdam, Rotterdam, Madrid, Barcelona, Pamplona y un largo etc…

Se consagra como solista tras un concierto en el Auditorio Nacional solo con su guitarra, cosecha grandes críticas de los eruditos del Flamenco , los cuales, hacen referencia a su toque: ̈Dentro de su generación Rycardo se erige con un sonido radicalmente propio (ABC Luis Ybarra)¨

Creador de un lenguaje, investigador insaciable, lo describe Manuel Martin: ̈Cargado de un fuerte personalismo, toca flamenco por que sabe, porque puede y porque lo es. Y es que todos estamos hechos del mismo barro, pero no del mismo molde.¨

Después de presentar su trabajo en la ciudad de Nueva York, Moreno se sumerge en la grabación de su álbum en solitario «Varekai». Gerardo Nuñez”, hace posible la publicación del álbum en 2015.

En “Varekai” podemos escuchar un Moreno que muestra reuniones de patio gitano, imaginando suburbios sevillanos que abren sus ventanas al siglo XXI a través de la voz de Esperanza Fernández (Lebrijanatriana XXI) para aproximar una versión flamenco-chill de flamenco (de polvo y arena), y el evangelio de flamenco (Varekai, junto a Jorge Pardo y Jose Valencia), desarrollan historias en soledad, con retrasos, ecos y acusticos, Desarrolla una nueva manera para la solea entre la influencia árabe-andaluza (la generosidad de los perseguidos) o la música popular romani a través de los ojos de Pedro Aznar, Ludovico Einaudi o Pat Metheny ( la improvisación de romani) ; al mismo tiempo impacta una rama de jazz flamenco que contacta con diferentes ritmos latinos, desde el tango (El tango de los abrazos) hasta bolero (Cafebolero), bulerias influenciadas brasileñas (la danza del sonido) o el hijo y muchos del mambo).

El álbum ha sido presentado en prestigiosos lugares como la Rroma Philharmonie, el festival Cabo Verde «Cidade Velha», el festival mediterráneo Israel y la bienal de flamenco de Sevilla, entre otros lugares.

Concebido como un homenaje al escritor uruguayo «Eduardo Galeano», saliendo de su libro de el Libro de los Abrazos.
Según Moreno, «El libro de los abrazos» fue impregnado con música y que tuvo que decodificarlo», así que comenzó a trabajar y logró una forma narrativa: «la composición de Galeano toma la estructura de introducción, cuerpo y fin» en tres bloques de aproximadamente 20 min. Cada uno, donde la música tiene una historia con la otra de una manera muy natural «.

Los resultados son 12 composiciones de literatura con flamenco avant-garde usando 10 historias de Eduardo Galeano. Las letras se transforman en música y reclamación, expresiones primarias de flamenco de la gente.
La guitarra de Rycardo Moreno ha estado bien acompañada en el cd, con grandes colaboradores: la voz de sandra carrasco, la acordeón del artista portugués Joao Frade, la diversidad de instrumentos de Poti Trujillo y la sorprendente percusión de Ralcoso.

Codirigido por Manuel del Toro. Este cortometraje está pensado para competir en el Festival Europeo de cine de Sevilla, y también pretende ser proyectado en varios festivales de flamenco y festivales de películas.

BORN IN LEBRIJA, SEVILLE, IN 1981, RYCARDO MORENO HAS WORKED AS A MUSICAL PRODUCER, ARRANGER, COMPOSER AND GUITARIST. GERARDO NUÑEZ DISCOVERED HIM AND HE DECIDED TO LAUNCH HIS CAREER AS A SOLO GUITARIST, BECOMING HIS GODFATHER. HIS FIRST SOLO WORK IS CALLED “VAREKAI” AND THE SECOND ONE “AGALEANO”, BOTH EDITED BY THE LABEL NUBA KARONTE. HE HAS WORKED WITH QUALITY ARTISTS SUCH AS CONCHA BUIKA, ARCÁNGEL, ESPERANZA FERNÁNDEZ, JORGE PARDO, EL LEBRIJANO, LOLE MONTOYA, ALBA MOLINA, JUAN DE JUAN, RAIMUNDO AMADOR, JAVIER RUIBAL, MONTSE CORTÉS, GUADIANA, JOSEMI CARMONA, JOSÉ VALENCIA, YELSI HEREDIA, ETC.

HE WON “BEST TOURISTIC SPOT” IN THE ANDALUCIA TOURISTIC CAMPAIGN AS A PRODUCER, ARRANGER AND GUITARIST IN THE SONG “TE QUIERO MUCHO”. HE PARTICIPATED IN THE LAST LEBRIJANO CD CALLED “CUANDO EL LEBRIJANO CANTA, SE MOJA EL AGUA”, AS WELL AS IN THE PIANIST DORANTES CD NAMED “SIN MUROS” AND IN THE ESPERANZA FERNÁNDEZ CD CALLED “MI VOZ EN TU PALABRA”. HE HAS ALSO PARTICIPATED IN TWO OF JORGE PARDO’S CDS, “HISTORIAS DE RAHDA Y KRISHNA” AND “DJINN”. THIS LAST ONE WAS AWARDED IN THE INDEPENDENT MUSIC AWARDS. HE HAS COLLABORATED IN A LOLE MONTOYA CD, WHERE HE PLAYED GUITAR AND ARRANGED ALEJANDRO SANZ ́S “METÁFORAS”, AND IN THE LAST LYA CD. HE WAS A SECOND GUITARIST IN THE RAIMUNDO AMADOR TOUR “MEDIO HOMBRE Y MEDIO GUITARRA” AND IN THE TOMÁS DE PERRATE CD CALLED “INFUNDIO”.

HE HAS COLLABORATED WITH THE QUARTET DORANTES AS A GUITARIST IN THE SAN SEBASTIÁN JAZZ FESTIVAL, AS WELL AS IN SAN JAVIER, TOLOUSE, PARIS AND IN THE NATIONAL AUDITORY OF SPAIN. WITH JORGE PARDO ́S QUARTET “HUELLAS” HE PERFORMED IN THE SANLÚCAR DE BARRAMEDA JAZZ FESTIVAL, IN ARNEDO, PALENCIA, ETC. AMONG WITH THE GROUP “KING OF CAI” HE PARTICIPATES IN THE NAGUA-NAGUA FESTIVAL. HE HAS WORKED SEVERAL YEARS IN THE BIENAL OF FLAMENCO OF SEVILLE TOGETHER WITH ARTISTS AS TOMÁS DE PERRATE, DORANTES, RICARDO PACHÓN, ETC.

IN 2012 HE PARTICIPATED AS A MUSICAL DIRECTOR, AS WELL AS A GUITARIST, IN THE FLAMENCO SHOW OF JUAN DE JUAN CALLED “FLAMENCO HOOFER ́S”. IN NEW YORK HE WORKED WITH HIS QUARTET “FLAMENCO WORLD MUSIC”, IN PRESTIGIOUS CLUBS LIKE ZINC BAR, LE POISSON ROUGE AND TERRAZA 7. TOGETHER WITH HAVIER RUBIEL HE PERFORMEDIN THE NY CERVANTES INSTITUTE AND IN THE SPANISH CIRCLE. IN NY’S MAD MUSEUM HE PERFORMED WITH JUAN DE JUAN AND AMERICAN TAP DANCER JASON SAMUEL SMITH.

AFTER PRESENTING HIS WORK IN NEW YORK CITY, MORENO DIVES INTO THE RECORDING OF HIS SOLO ALBUM “VAREKAI”. AFTER THE PERFORMANCE OF VAREKAI IN THE GUITAR FESTIVAL “GERARDO NUÑEZ”, THE MASTER NOTICES HIM AND MAKES THE REALEASE OF THE ALBUM POSSIBLE IN 2015.

IN “VAREKAI” WE CAN HEAR A MORENO THAT IMPOSES PATIO GYPSY MEETINGS, IMAGINING SEVILLIAN SUBURBS THAT OPEN THEIR WINDOWS TO THE 21ST CENTURY TRHOUGH THE VOICE OF ESPERANZA FERNÁNDEZ (LEBRIJANATRIANA XXI), APPROACHING TWO OTHER RUPTURISTS AND PROFESIONAL COMMUNICATORS WITH NEW TALENTES LIKE LIN CORTÉS AND GUADIANA TO APPROACH A FLAMENCO-CHILL VERSION OF FLAMENCO (DE POLVO Y ARENA), AND FLAMENCO GOSPEL (VAREKAI, JUNTO A JORGE PARDO Y JOSE VALENCIA), DEVELOPS STORIES IN LONELYNESS, WITH DELAYS, ECHOES AND ACOUSMATIC MUSIC TO FLY (SANACIÓN), DEVELOPS A NEW WAY FOR THE SOLEA IN BETWEEN THE ARABIC-ANDALUSI INFLUENCE (LA GENEROSIDAD DE LOS PERSEGUIDOS) OR THE ROMANI FOLK MUSIC THROUGH THE EYES OF PEDRO AZNAR, LUDOVICO EINAUDI OR PAT METHENY (THE ROMANI IMPROVISATION WITH DORANTES) AND THE JAZZ STANDARDS; AT THE SAME TIME HE IMPACTS A BRANCH OF FLAMENCO JAZZ THAT CONTACTS WITH DIFFERENT LATINO RHYTHMS, FROM THE TANGO (EL TANGO DE LOS ABRAZOS) TO BOLERO (CAFEBOLERO), BRASILIAN INFLUENCED BULERIAS (LA DANZA DEL SONIDO) OR THE SON AND MABO (INFLUENCIAS DEL MAMBO). A MURAL OF PATCHES OF COLOR SO IMPROVISED AND IMPULSIVE AS PART OF A PLAN FOR MIXT ART.

THE ALBUM HAS BEEN PRESENTED IN PRESTIGIOUS PLACES AS THE ROME PHILHARMONIE, CABO VERDE FESTIVAL “CIDADE VELHA”, ISRAEL MEDITERRANEAN FESTIVAL, AND THE BIENAL OF FLAMENCO OF SEVILLA, AMONG OTHER PLACES.

RYCARDO MORENO PRESENTS US HIS LAST WORK, AGALEANO, CONCEIVED AS A TRIBUTE TO URUGUAYAN WRITER “EDUARDO GALEANO”, DEPARTING FROM HIS LIBRO DE LOS ABRAZOS BOOK.

ACCORDING TO MORENO, “EL LIBRO DE LOS ABRAZOS WAS IMPREGNATED WITH MUSIC AND YOU ONLY HAD TO DECODE IT”, AND SO HE STARTED WORKING AND HE ACHIEVED A NARRATIVE FORM: “GALEANO ́S COMPOSITION TAKES THE STRUCTURE OF INTRODUCTION, BODY AND END, IN THREE BLOCKS OF APPROXIMATELY 20 MIN EACH, WHERE MUSIC TIES ONE STORY WITH THE OTHER IN A VERY NATURAL WAY”.

THE RESULTS ARE 12 LITERATURE COMPOSITIONS WITH AVANT-GARDE FLAMENCO USING 10 EDUARDO GALEANO SHORT STORIES. LYRICS ARE TRANSFORMED INTO MUSIC AND CLAIM, PRIMARY FLAMENCO EXPRESSIONS OF THE PEOPLE.

THE GUITAR OF RYCARDO MORENO HAS BEEN WELL ACCOMPANIED IN THE CD, WITH GREAT COLLABORATORS: THE VOICE OF SANDRA CARRASCO, THE ACCORDION OF PORTUGUESE ARTIST JOAO FRADE , THE DIVERSITY OF INSTRUMENTS OF POTI TRUJILLO AND THE SURPRISING CORPORAL PERCUSSION BY RYCARDO HIMSELF

CURRENTLY, AFTER ACHIEVING SUCCESS FROM BOTH THE PUBLIC AND THE CRITICS IN THE FLAMENCO FESTIVAL “Ñ”, RYCARDO MORENO IS GOING ON A TOUR TO USA, THE NEDERLANDS, BARCELONA, AND OTHER TOUR DATES TO CONFIRM.

ALONG WITH HIS LAST PROJECT, HE IS MAKING A SHORT FILM CALLED “SUEÑAN EN ALEPO”, WORKING AS A SCREENWRITER AND CODIRECTING IT WITH MANUEL DEL TORO. THIS SHORT FILM IS THOUGHT TO COMPETE IN THE EUROPEAN FILM FESTIVAL OF SEVILLA, AND ITS ALSO INTENDED TO BE PROYECTED IN SEVERAL FLAMENCO FESTIVALS AND MOVIE FESTIVALS.

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